某演奏グループ例会にて。

例会の中で、勉強会の時間が毎回あります。
（わたしは、今回初めて参加させていただきました。）
すっごく勉強になりました！！

本当は、楽譜をUPしたら、わかりやすいし、
くわしく説明できると思うのですが、すみません。(;´Д`A ```

とりあえず。

ココは大切だなと感じたところを、メモしてかえったので、　
さっそく公開させていただきます（爆）

さて。今回は、

M.Clementi の ソナチネ。
Op.３６　No.４の１～３楽章についてでした。

第一楽章　ソナタ形式。
第二楽章　複合三部形式
第三楽章　ロンド形式。

ソナチネを、初心者用と、甘くかんがえてはなりません。

壁]ω・）ﾆｬ

クレメンティの曲は、
リサイタルのプログラムに入れるほど大切だそうです。

大曲を弾くのも(　・∀・)イイのですが、

ｶﾝﾀﾝな曲を、いかに完璧に弾くか。

これも、追求していくと　奥が深く、難しい。

まず、曲を弾くにあたって、
テンポの設定は　慎重に！！

クレメンティの場合、 時代を考えたら、
たとえ、テンポがAllegroとなっていても、 早く弾きすぎないよう注意！！
メロディーを美しく演奏するためにも、
気持ちを落ち着かせて、ゆったりと構えるくらいの設定で弾くほうがよいそうです。

コンクールの審査基準で、
いくら上手に弾けていても、
テンポの設定一つで、評価が左右されることがあるというから、
これは…！
　重要ですよね～。(;´Д`A ```

曲によって、自分の良いとかんじるテンポは、
もちろん、人それぞれでしょう。

その設定のノウハウとは・・・
何度も何度も、曲をくりかえし弾くうちに見えてくるものなのです。
そうして、自分の適したテンポを設定していきましょう。

◆同じようなかたちを繰り返すような単純な伴奏で、
右手にメロディーがある場合の弾き方。

右のメロディーのなかで、左手の伴奏を弾くのではなく、
左手をたっぷりうたい、それに右手を乗せるといった形で弾くと、
弾きやすさが安定するだけでなく、もっと！美しく演奏できます♪

◆調性に注目。

長調、短調といったかたちだけでなく　、
さらに。調性の性格といったものが、それぞれにあるのです。

たとえば、

へ長調なら　牧歌的
ト長調なら　キーンとした、しまりのある明るさ。。。

などなど。
そういう調性にも注目してみましょう。

◆曲にも依るとおもいますが（今回の第二楽章にて）

ゆったりとした曲のときのスタッカートは、
スタッカートも　ちょっとのばし気味で。

手首を使い、ノンレガートぎみに。うたってひきましょう。

◆３度の和音で下りていくレガートの上達の早道。

それは、スタッカートで練習することです。
もちろん、旋律をうたってひくことも　わすれずに。

◆ｆ（フォルテ）の部分は、P（ピアノ）で練習すること！
P（ピアノ）の部分は、f（フォルテ）で練習すること！

これが、曲を上達させる近道となります。

つまり。

正反対の練習をするのです。

スラーは、スタッカートで。
スタッカートはスラーで。

速い曲を　ゆっくりひいてみたり・・・
遅い曲を　はやくひいてみたり・・・

あとは、付点（逆のリズムも忘れずに）などの、「リズムがえ」を
取り入れて練習しましょう。
特に早い部分では　付点やスタッカートでの練習が効果的です。

さいごに。

◆休符をしっかり意識して。

大切に。